Feria Internacional “Zacatecas Capital Mundial de la Plata”, uno de los más importantes eventos a nivel internacional en el ramo minero-metalúrgico.

En ella se reunen compradores internacionales, productores, artesanos, diseñadores, artistas, emrpesarios, entre otros.

Con más de 100 mil metros cuadrados para módulos de exposición en el ámbito artesanal (joyería – orfebrería), en pabellones ubicados dentro del perímetro señalado por la UNESCO “Patrimonio Cultural de la Humanidad” y áreas destinadas para exposiciones de la industria minera – metal – mecánica para exhibición de maquinaria pesada y novedades tecnológicas de interés para el sector.

En la red de museos, espacio para la exposición de (Joyas de autor) y obras de artistas de reconocimiento universal, con la edición gráfica conmemorativa (maestros mexicanos de la plástica contemporánea), Rafael Coronel, José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Francisco Castro Leñero, Ismael Guardado, Irma Palacios, Alejandro Nava, Jordi Boldó, entre otros.

Desfiles de modas, eventos académicos, cultura y esparcimiento con un ambiente refinado y sofisticado, en una ciudad considerada “Joya Colonial de América” y “Patrimonio Cultural de la Humanidad”.

Para más información visita: FERIA INTERNACIONAL DE LA PLATA

Shinzaburo Takeda

Emigro a México hace más de 40 años, y luego de trabajar y estudiar en la capital del país, se radicó en el estado de Oaxaca, hoy en San Andrés Huayapan, conformado, como el resto del país, pero de manera especialmente intensa, por una sociedad pluricultural.

Su trabajo como maestro de artes plásticas en la universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca ha sido determinante en la configuración del rostro que hoy tenemos como nación, a través de la formación de importantes artistas plásticos, hoy parte de la denominada Escuela de Oaxaca.

La irradiación del muralismo mexicano hacia otros países del orbe, como el Japón, hecho determinante para que él partiera hacia México, habiendo antes estudiado en la Universidad de Bellas Artes de Tokio.

Desde 1978 decide irse a vivir a la ciudad de Oaxaca, encontrando en ese estado un espejo de su población natal.

Una gran producción de imágenes realizadas por jóvenes promesas de las artes oaxaqueñas, en grabado o en xilografía, provienen del taller Takeda.

Shinzaburo Takeda nos aproxima, desde su óptica, al Realismo Mágico de Carpentier, en el que las formas y colores se funden en una sorprendente creatividad expresiva, que conjugan el pretérito y la vanguardia.

Shinzaburo Takeda y su incansable lucha como artista plástico

El artista japonés Shinzaburo Takeda y su incansable lucha como artista plástico por perseguir sus sueños han sido reconocidas con la realización de la Primera Bienal Nacional de Artes Gráficas, que lleva su nombre. Gracias al Gobierno del Estado de Oaxaca, a Museos de Arte y a la Universidad Benito Juárez de Oaxaca, en la que el maestro Takeda es profesor, se han podido reunir 271 obras de artistas de todo México, así como obras de los 10 más reconocidos artistas gráficos contemporáneos japoneses. El éxito de esta convocatoria ha sido un acontecimiento muy significativo, y es un hito en las relaciones culturales entre México y Japón.

Con la esperanza de que a través de las artes gráficas se logre dar impulso a las relaciones culturales globales, deseo fervientemente que esta Primera Bienal Nacio­nal de Artes Gráficas “ShinzaburoTakeda” continúe   desarrollándose  y   que  siga creciendo en el futuro. Asimismo, como un japonés más atraído por México, el pintor japonés más mexicano, quien ha dedicado su vida a tender un puente entre México y Japón a través de la realización de sus sueños y de su fascinación por este hermoso país.

Masaaki Ono,

Embajador del Japón en México

Algunas de las obras participantes en la:

1er Lugar, "Luó curuxui quee cris toó" (Cristo en la Cruz, Zapoteco), 2007, Noel Vargas Hernández, Mixta sobre cobre, 45 x 45 cm

2° Lugar, "Con algo inquebrantable y aún inmortal", 2007, José Antonio Domínguez López, Aguafuerte, transferencia/ lámina negra, 80 x 50 cm

3er Lugar, "Sin Título", 2007, Víctor Manuel Hernández Castillo. Linóleo, 70 x 99 cm

Luis Carrera

Nace en la ciudad de México D.F. (1972), realiza estudios de Ingeniería (ITESM 1992-1997), Filosofía (UNAM 1993-1994), Dibujo y Pintura en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo (CCAC 1994-1995), Artes Plásticas en la Academia de San Carlos (UNAM 1994-1996). En el año 2000 recibe la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA 2000-2002) y realiza estudios en Pintura y Artes Visuales (Escola Massana 1999-2002) en Barcelona, España. En los años 2000 y 2002 recibe la beca Socrates-Erasmus por la Comunidad Europea para realizar una Residencia de estudios en la Universidad de Nottingham, Inglaterra (2000) y estudios de Postgrado en Nuevos Medios en la Universidad de las Artes de Berlin, Alemania (UDK 2002-2003).

Exposiciones Individuales

2004                                      – Trans-posiciones, Galería Espacio Tres, México D.F., México

2001                                      – Cartografías Mentales, Cercle Artistic de Sant Lluc, Barcelona, España

1998                                      – Rincones de la memoria Sala de arte “Los Zacatecanos” Zacatecas,   México

- Nocturnos  ITESM México D.F. México

1995                                      – Impresiones Urbanas Museo Virreinal de Guadalupe, Zacatecas. México

- Impresiones Urbanas ITESM México, D.F México

- Abstracciones Singulares ITESM México, D.F. México

Exposiciones Colectivas

2004                                    – Variaciones sobre el museo, Museo de Arte Latinoamericano , Buenos Aires, Argentina

2002                                    – La Vanguardia Mexicana, Centro de Arte Santa Mónica Barcelona España

- BAC III Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona España

- Exposición XXIII Premio  de dibujo Sant LLuc, Cercle Artistic de Sant Lluc Barcelona España

2001                                    – Public Privacy New Art 2001 Hotel Barceló Sants, Barcelona España

- Cohabitar Instituto de Cultura la Capella Barcelona España

- Abstracto en presencia del aquí y el todo Centro Cultural Ollin Yoliztli México, D.F. México

2000                                   – Tales of the city Now Festival 2000 Nottingham, Inglaterra

- El oasis del desierto Instituto de Cultura Mercat de les Flors Barcelona España

1998                                    – 25 años 25 artistas ITESM México, D.F. México

- Encuentro con la cultura ITESM México D.F. México

1996                                    – Liberarte Universidad Iberoamericana México, D.F. México

1995                                    – Hacia la vanguardia XIV Asamblea  General AIAP/ UNESCO  Tlaxcala, México

Becas y Reconocimientos

2002-2003                      – Socrates-Erasmus Residencia de estudios en la UDK-Berlin otorgada por la Comunidad Europea

2002                                   – Primer lugar XXIII Premio  de dibujo Sant LLuc, Cercle Artistic de Sant Lluc Barcelona España

2000-2002                     – Becario FONCA  Fondo Nacional para la Cultura y las Artes Programa de -Estudios en el Extranjero

otorgada por el Gobierno de México

2000-2002                     – Beca para estudios artísticos otorgada por la Generalitat de Catalunya

2000                                 – Socrates-Erasmus Residencia de estudios en la Universidad de Nottingham, Inglaterra otorgada

por la Comunidad Europea

Otros

2003                                – Coordinador de la Primera Muestra de Arte Público Zacatecas 2003 apoyado por el Instituto

Zacatecano de Cultura y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Palabras del artista:

“Y AHORA QUE…”

¿Que la naturaleza humana es sumamente compleja, diversa y heterogénea? Sin duda, y esta certeza me sirve para presentar los trabajos que componen esta muestra, armada con piezas de muy distintas edades de mi quehacer y que proponen, en conjunto, la exploración necesariamente disímbola de variados intereses que, a mi parecer, nos son comunes.

Muy diversos temas y muy diferentes soluciones.

En muchos casos utilizo la metáfora como vehículo, en otros la perífrasis, la paráfrasis, la anécdota… o bien, simplemente, mi manera de ver, de representar y de ejecutar, según me lo permiten y me lo imponen mis capacidades técnicas, mi contexto histórico, mi origen familiar, mi elección profesional… mi cultura. De todas maneras, uno solamente puede hacer aquello que sí puede y que sí quiere, dependiendo de sus circunstancias existenciales precisas y absolutamente particulares. De todas maneras cada quien se las arregla para comunicarse, pertinazmente.

De todas maneras, todos necesitamos imperativamente aprender y enseñar, preguntar y preguntarse. Necesitamos explicar, explicarnos, atrevernos. Somos inexorablemente humanos.

Me asomo temeroso al espejo del fondo del pozo. Pregunto.

¿Cómo explicar que necesito explicarme?

Bueno, esto y otras cosas he intentado, pintando y dibujando.

Desde esta óptica, con estos bártulos, con esta música, la muestra está constituida por una selección de trabajos que giran, sin remedio, alrededor de estas reflexiones. Que no propone una unidad temática estable, ni una homogeneidad técnico-estilística, ni un seguimiento cronológico, pero que sí conforma, con su variedad, una especie de sistema de conjuntos, de intereses e inquietudes y preferencias que en los más recientes cuarenta años me han habitado eventualmente y que he tenido la oportunidad de transformar en imágenes. Partiendo, por supuesto, del hecho de que yo, como muchos de nosotros, si no todos, no soy ni homogéneo ni estable ni estático, honestamente, de que tengo muchas dudas y preguntas acerca de todo, y muy pocas y raquíticas respuestas respecto a las cosas que hasta la fecha me ha tocado vivir, las que me gustan y las que no, conmigo o con mis contemporáneos, con mis ancestros o con mis descendientes, siendo muy complaciente con lo que me interesa saber, decir o decirme, aunque no complazca necesariamente ni a los demás ni a mí mismo. De todas formas, me guste o no, me tengo que encontrar por lo menos cada día en el espejo, en el fondo del pozo.

Esta presentación, por tanto, no es ni una declaración de principios ni un listado de objetivos. Sí, me parece más una/la tentación del espejo. Propongo que sea una invitación, nada más. Como la que yo me hago casi todos los días, según esté el ganado, dicen los taurinos, para ver si puedo, cada vez, agarrar al toro por los cuernos, como en el rito iniciático de la antigua Minos. Como antes incluso, miles de años antes, cuando ya los humanos habíamos comenzado a representarnos como parte de los misterios de la existencia, y como hoy, aquí y ahora, que seguimos preguntándonos lo mismo. Somos los mismos. Con una mejor tecnología que la que usaron los pintores de Altamira, todavía nos angustia la muerte, nos sorprende el nacimiento, nos confunde el amor y la vida nos deja estupefactos. ¿Hay algo más importante? ¿Hay algo más tentador?

La invitación es pues a que juntos, con los cuadros como pretexto, con el pintor como instrumento, hagamos un breve y modesto recorrido por nuestras existencias, intentando explicarnos y, preguntándonos, dudando, afirmando y asegurando, momentáneamente comparemos nuestros pareceres frente a las cosas y las emociones, frente a los hechos y a los recuerdos, frente a los demás, lo otro, los otros, y frente a nosotros mismos. Por fortuna hay muchos pretextos y muchos instrumentos.

Algunos dicen que el arte, las artes, no es más que un gran espejo. Es cierto, pero el asunto consiste en que no es mágico, no complace caprichos, no hace milagros. Y nos permite ver las cosas desde el otro lado, porque es solamente un espejo. Una metáfora. Un vehículo para transitar muchos lugares. Para visitar otras habitaciones.

Hasta ahora el espejo, singular invención, ha sido una de nuestras mejores herramientas para la re-flexión. Reflejarnos, reflexionarnos, no me cabe duda, ha sido una de las mejores razones para re-conocernos, y como siempre caemos en la tentación de mirarnos…

Y bueno, entonces, ahora que…
Felipe de la Torre
Abril de 2009.

Y ahora que…

Contemplamos un panorama muy sintetizado de lo que es hasta el momento la obra de Felipe de la Torre, que nos sigue atrapando con sus innumerables temas, con la maestría de su línea, sus numerosos recursos y su técnica; siempre sorprenden sus lenguajes que acarician o agreden, su deseo o su dolor, su gusto o su tristeza, su vacío… su plenitud. Paisajes desnudos y filosos y los otros, los animales, los complejos, los de la paz, los que traspasan sus propios recuerdos, sueños y pesadillas, oníricos fantasmas retratados hasta lo más recóndito, siempre sorprendiendo.

La versatilidad del artista comunica su pasión por la gente, por su entorno, por la vida, que así lo presenta, variando los tonos y las sensaciones, llenando huecos, vaciando espacios, nos cuenta un cuento o muchos:

• Boceto para las ruinas de los bebederos de Megiddo siglo IV a.C.
• Antes había peses.
• Erupción (Popocatépetl).
• La Malinche.
• San Juan del Río.
• Retrato imaginario de mi abuela paterna Doña Eusebia Muñoz.
• … y luego se quieren bajar.
• Ella vino de lejos.
• A la mitad de la nada.
• Posiblemente algún tío Ramiro… o Manuel.
• Los desastres de la paz.

¿Y ahora que?

L. Fava

Por lo anterior el Museo Francisco Goitia se viste de gala para recibir a su público con esta exhibición que, con seguridad, llenará de satisfacción a los amantes del arte de nuestro país.

Si deseas obtener la versión imprimible del Tríptico de los Talleres del museo, solo haz clic aquí

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Retrospectiva (dentro del quizá todavía relativamente joven vocabulario que identifica al arte contemporáneo) es tanto una sutil como una ruda palabra. En efecto: remite al acto estricto de un proceso y ala idea estricta de un proceso. Es decir, dispersa y vuelca y mezcla y conjunta típicas (y/o atípicas) escenas propias (y/o ajenas) de trabajo y de placer, de ética y de estética, de vicio y de beatitud: de abstracta vida concreta, como le agradaba definirla a André Breton.

En síntesis: describe siempre una etapa o un periodo o una época, y describe siempre un absorto o furibundo o prosaico o sublime o ilimitado o anodino tránsito. Amorfia e imagen, continuas. Indiscernibles e intransferibles ambas: ignotas, íntimas…Los territorios de la memoria, el impávido y sugestivo título que Rosa Luz Marroquín eligió para delimitar los diferentes planos cronológicos de manifestación de su obra (textil aquí, sobre todo, lo que de ninguna manera impide una parabólica convivencia respecto de la pintura y de la gráfica), despliega una avasalladora crestomatía óptica cuya heterodoxa estirpe genera o incluye y propicia improntas, tramas, dobleces, nudos, profusas líneas de sol y ubicuas áreas de luna, drásticos o furtivos o ambiguos trazos volúmenes que rememoran prehistóricos paisajes magnos que aún persisten, superficies resultantes de una fragorosa alquimia capaz de verter lo áspero a lo terso: lo férreo a lo fluido y lo granítico a lo etéreo. Dialecto adusto y fausto y duplo de tacto.

Materia creada que es recreada. Microscópicas fisuras viniendo y yendo por lo abismático.

Un específico espacio que delinea a escala un otro espacio: aquel que de improviso emerge acaso de lo probable, de lo presunto, de lo potencialmente próximo o contiguo. Insinuaba Octavio Paz que toda contemplación deviene fe, certeza, enigma, sabiduría. Puede agregarse entonces que este versátil y amplio (e íntegro: hermético y hermenéutico) grupo de objetos bellos así lo testimonia ahora y lo certifica. Es comprensible: su cotidiana magia lo descifra.

Cifra, y los universaliza y particulariza…Los territorios de la memoria, la impresionante retrospectiva de Rosa Luz Marroquín, condensa algunas cuantas de las expresiones de la infinita orfebrería finita que es el arte, y nos convoca a recuperar la metafórica limpidez de las humanas formas que oponen y/o que unifican (y que por supuesto: trazuman, transmutan) lo instantáneo y lo perpetuo.

José de Jesús Sanpedro