Palabras del artista:

“Y AHORA QUE…”

¿Que la naturaleza humana es sumamente compleja, diversa y heterogénea? Sin duda, y esta certeza me sirve para presentar los trabajos que componen esta muestra, armada con piezas de muy distintas edades de mi quehacer y que proponen, en conjunto, la exploración necesariamente disímbola de variados intereses que, a mi parecer, nos son comunes.

Muy diversos temas y muy diferentes soluciones.

En muchos casos utilizo la metáfora como vehículo, en otros la perífrasis, la paráfrasis, la anécdota… o bien, simplemente, mi manera de ver, de representar y de ejecutar, según me lo permiten y me lo imponen mis capacidades técnicas, mi contexto histórico, mi origen familiar, mi elección profesional… mi cultura. De todas maneras, uno solamente puede hacer aquello que sí puede y que sí quiere, dependiendo de sus circunstancias existenciales precisas y absolutamente particulares. De todas maneras cada quien se las arregla para comunicarse, pertinazmente.

De todas maneras, todos necesitamos imperativamente aprender y enseñar, preguntar y preguntarse. Necesitamos explicar, explicarnos, atrevernos. Somos inexorablemente humanos.

Me asomo temeroso al espejo del fondo del pozo. Pregunto.

¿Cómo explicar que necesito explicarme?

Bueno, esto y otras cosas he intentado, pintando y dibujando.

Desde esta óptica, con estos bártulos, con esta música, la muestra está constituida por una selección de trabajos que giran, sin remedio, alrededor de estas reflexiones. Que no propone una unidad temática estable, ni una homogeneidad técnico-estilística, ni un seguimiento cronológico, pero que sí conforma, con su variedad, una especie de sistema de conjuntos, de intereses e inquietudes y preferencias que en los más recientes cuarenta años me han habitado eventualmente y que he tenido la oportunidad de transformar en imágenes. Partiendo, por supuesto, del hecho de que yo, como muchos de nosotros, si no todos, no soy ni homogéneo ni estable ni estático, honestamente, de que tengo muchas dudas y preguntas acerca de todo, y muy pocas y raquíticas respuestas respecto a las cosas que hasta la fecha me ha tocado vivir, las que me gustan y las que no, conmigo o con mis contemporáneos, con mis ancestros o con mis descendientes, siendo muy complaciente con lo que me interesa saber, decir o decirme, aunque no complazca necesariamente ni a los demás ni a mí mismo. De todas formas, me guste o no, me tengo que encontrar por lo menos cada día en el espejo, en el fondo del pozo.

Esta presentación, por tanto, no es ni una declaración de principios ni un listado de objetivos. Sí, me parece más una/la tentación del espejo. Propongo que sea una invitación, nada más. Como la que yo me hago casi todos los días, según esté el ganado, dicen los taurinos, para ver si puedo, cada vez, agarrar al toro por los cuernos, como en el rito iniciático de la antigua Minos. Como antes incluso, miles de años antes, cuando ya los humanos habíamos comenzado a representarnos como parte de los misterios de la existencia, y como hoy, aquí y ahora, que seguimos preguntándonos lo mismo. Somos los mismos. Con una mejor tecnología que la que usaron los pintores de Altamira, todavía nos angustia la muerte, nos sorprende el nacimiento, nos confunde el amor y la vida nos deja estupefactos. ¿Hay algo más importante? ¿Hay algo más tentador?

La invitación es pues a que juntos, con los cuadros como pretexto, con el pintor como instrumento, hagamos un breve y modesto recorrido por nuestras existencias, intentando explicarnos y, preguntándonos, dudando, afirmando y asegurando, momentáneamente comparemos nuestros pareceres frente a las cosas y las emociones, frente a los hechos y a los recuerdos, frente a los demás, lo otro, los otros, y frente a nosotros mismos. Por fortuna hay muchos pretextos y muchos instrumentos.

Algunos dicen que el arte, las artes, no es más que un gran espejo. Es cierto, pero el asunto consiste en que no es mágico, no complace caprichos, no hace milagros. Y nos permite ver las cosas desde el otro lado, porque es solamente un espejo. Una metáfora. Un vehículo para transitar muchos lugares. Para visitar otras habitaciones.

Hasta ahora el espejo, singular invención, ha sido una de nuestras mejores herramientas para la re-flexión. Reflejarnos, reflexionarnos, no me cabe duda, ha sido una de las mejores razones para re-conocernos, y como siempre caemos en la tentación de mirarnos…

Y bueno, entonces, ahora que…
Felipe de la Torre
Abril de 2009.

Y ahora que…

Contemplamos un panorama muy sintetizado de lo que es hasta el momento la obra de Felipe de la Torre, que nos sigue atrapando con sus innumerables temas, con la maestría de su línea, sus numerosos recursos y su técnica; siempre sorprenden sus lenguajes que acarician o agreden, su deseo o su dolor, su gusto o su tristeza, su vacío… su plenitud. Paisajes desnudos y filosos y los otros, los animales, los complejos, los de la paz, los que traspasan sus propios recuerdos, sueños y pesadillas, oníricos fantasmas retratados hasta lo más recóndito, siempre sorprendiendo.

La versatilidad del artista comunica su pasión por la gente, por su entorno, por la vida, que así lo presenta, variando los tonos y las sensaciones, llenando huecos, vaciando espacios, nos cuenta un cuento o muchos:

• Boceto para las ruinas de los bebederos de Megiddo siglo IV a.C.
• Antes había peses.
• Erupción (Popocatépetl).
• La Malinche.
• San Juan del Río.
• Retrato imaginario de mi abuela paterna Doña Eusebia Muñoz.
• … y luego se quieren bajar.
• Ella vino de lejos.
• A la mitad de la nada.
• Posiblemente algún tío Ramiro… o Manuel.
• Los desastres de la paz.

¿Y ahora que?

L. Fava

Por lo anterior el Museo Francisco Goitia se viste de gala para recibir a su público con esta exhibición que, con seguridad, llenará de satisfacción a los amantes del arte de nuestro país.

Retrospectiva (dentro del quizá todavía relativamente joven vocabulario que identifica al arte contemporáneo) es tanto una sutil como una ruda palabra. En efecto: remite al acto estricto de un proceso y ala idea estricta de un proceso. Es decir, dispersa y vuelca y mezcla y conjunta típicas (y/o atípicas) escenas propias (y/o ajenas) de trabajo y de placer, de ética y de estética, de vicio y de beatitud: de abstracta vida concreta, como le agradaba definirla a André Breton.

En síntesis: describe siempre una etapa o un periodo o una época, y describe siempre un absorto o furibundo o prosaico o sublime o ilimitado o anodino tránsito. Amorfia e imagen, continuas. Indiscernibles e intransferibles ambas: ignotas, íntimas…Los territorios de la memoria, el impávido y sugestivo título que Rosa Luz Marroquín eligió para delimitar los diferentes planos cronológicos de manifestación de su obra (textil aquí, sobre todo, lo que de ninguna manera impide una parabólica convivencia respecto de la pintura y de la gráfica), despliega una avasalladora crestomatía óptica cuya heterodoxa estirpe genera o incluye y propicia improntas, tramas, dobleces, nudos, profusas líneas de sol y ubicuas áreas de luna, drásticos o furtivos o ambiguos trazos volúmenes que rememoran prehistóricos paisajes magnos que aún persisten, superficies resultantes de una fragorosa alquimia capaz de verter lo áspero a lo terso: lo férreo a lo fluido y lo granítico a lo etéreo. Dialecto adusto y fausto y duplo de tacto.

Materia creada que es recreada. Microscópicas fisuras viniendo y yendo por lo abismático.

Un específico espacio que delinea a escala un otro espacio: aquel que de improviso emerge acaso de lo probable, de lo presunto, de lo potencialmente próximo o contiguo. Insinuaba Octavio Paz que toda contemplación deviene fe, certeza, enigma, sabiduría. Puede agregarse entonces que este versátil y amplio (e íntegro: hermético y hermenéutico) grupo de objetos bellos así lo testimonia ahora y lo certifica. Es comprensible: su cotidiana magia lo descifra.

Cifra, y los universaliza y particulariza…Los territorios de la memoria, la impresionante retrospectiva de Rosa Luz Marroquín, condensa algunas cuantas de las expresiones de la infinita orfebrería finita que es el arte, y nos convoca a recuperar la metafórica limpidez de las humanas formas que oponen y/o que unifican (y que por supuesto: trazuman, transmutan) lo instantáneo y lo perpetuo.

José de Jesús Sanpedro

El propósito de este Programa es establecer las condiciones propicias que susciten una discusión y reflexión académica y multidisciplinaria sobre los problemas y oportunidades vinculados a la función educativa y museal de las diversas tipologías de nuestras instituciones.

Las acciones estarán dirigidas al profesional del museo interesado en la actualización de la filosofía, métodos y prácticas relacionadas con la educación y comunicación de y con los públicos.

Mediante conferencias, seminarios y talleres conducidos por varios especialistas, el Programa Nacional de Interpretación presenta teorías de vanguardia relacionadas con la educación en museos y el diseño de experiencias y herramientas de aprendizaje significativo. Al tomar en cuenta a las audiencias en su diversidad, el Programa también considera el desarrollo de estrategias que conviertan el museo en un espacio abierto, eficiente e incluyente.

Otra consideración en el desarrollo del Programa consiste en el establecimiento de redes multiplicadoras y actualizantes que permiten potencializar la labor educativa de las instituciones museísticas, al tiempo de edificar nuevos públicos y fortalecer las relaciones con las comunidades inmediatas.

El IV Encuentro del Programa Nacional de Interpretación, se enfoca en el museo como espacio de diálogo, aprendizaje y juego, concibiéndolo como un territorio multiforme que permite el intercambio de ideas, la resignificación y el encuentro. Durante la reunión se revisarán propuestas y estrategias de cambio en el quehacer educativo: el teatro como herramienta para detonar procesos de interpretación y crear conexiones personales con el museo; La propuesta Reggio Emilia y su visión sobre los usuarios más pequeños; la documentación como proceso de evaluación y estudio sistemático de la experiencia de los usuarios; y el diseño de exposiciones desde la perspectiva educativa.

Para mas informacion visite: http://www.muca.unam.mx/pni/

Presencia y evocación. Retratos de la colección del Museo Nacional de Arte nos invita a una reflexión sobre la imagen del pasado. De alguna manera, los retratos nos permiten acercarnos al conocimiento de la cultura visual y material, al tiempo de reconstruir contextos sociales. Esta muestra abarca obra de autores como José María Estrada, Santiago Rebull, Hermenegildo Bustos, Felipe Santiago Gutiérrez, Raúl Anguiano, Alfredo Ramos Martínez, entre otros.

El presente catálogo constituye una memoria del inicio de una nueva etapa del Museo Goitia. Una vez más, es un honor colaborar con el MUNAL, con el que organizamos el año pasado la muestra Julio Ruelas. El viajero lúgubre. Hago votos para que este estrecho vínculo fructifique en varios proyectos más como el que nos ocupa.

Lourdes Fava

Directora del Museo Francisco Goitia, Zacatecas

En 1898 ingresó a la Academia de Artes de San Carlos, donde tuvo célebres maestros como: José María Velasco, Germán Gedovius y Julio Ruelas entre otros; regresó a Zacatecas al finalizar sus estudios en la Preparatoria Nacional y su tercer año en San Carlos.

Con el apoyo económico de su padre, partió a Europa en 1904, instalándose en Barcelona, donde estudió con el maestro Francisco Galí, de esa época quedan como testimonio una serie de interesantes cuadros, enviando a México parte de su trabajo, por lo que obtuvo una pensión del Gobierno Mexicano. En 1907, Justo Sierra le autorizó el irse a Italia, exhibiendo su obra en Roma la cual lo hizo merecedor a una medalla.

Tras la caída de Porfirio Díaz, perdió su pensión y enfermó gravemente de Pleuresía, siendo cuidado por franciscanos, donde comenzó su trato con ellos que perduró toda su existencia y lo marcó profundamente en sus maneras y forma de vida.

En 1911 Regresó a México para instalarse en Fresnillo, uniéndose a las filas del “Villismo” en Zacatecas, bajo las órdenes del General Felipe Ángeles, quien lo asignó a su estado mayor y le encargó la redacción de partes de guerra y la documentación gráfica de los revolucionarios, elaborando en esa época, los primeros “Colgados”, “La Bruja”,  el “Baile Revolucionario” entre otros.

En 1917 fue contratado por Manuel Gamio como dibujante del Instituto de Antropología, comisionándolo para dibujar y hacer el estudio de diferentes grupos étnicos del sureste del país, logrando una interesante colección de éstos, los cuales fueron mostrados en una exitosa exposición en Washington, D. C., en 1924.

Desde 1926 y hasta 1933, fue maestro de arte en la Secretaría de Educación, dando clases a niños y jóvenes en primaria y secundaria. También fue profesor en la Academia de San Carlos donde sustituyó a José Clemente Orozco, situación que lo llevó a ser admirado y reconocido por los pintores de la época.

Sintiéndose psíquicamente mal y tras fracasar con las autoridades educativas, regresó a Zacatecas, donde el clero le dio trabajo, produciendo varias obras alrededor del año 1940. En 1946 fecha del aniversario de la fundación de Zacatecas (400 años) se le hizo una gran exposición individual en esta ciudad, dedicándose los dos años siguientes a la restauración de obras en el Convento de Guadalupe, Zacatecas.

En su obra, Goitia expresa profundos sentimientos de su pueblo que lo enriquecieron así como a su pintura, buscando la perfección y la exactitud, absorto por los temas dramáticos y trágicos, sensibilizado por los paisajes sin importar el tiempo que les dedicara, exigiéndose a sí mismo lo más que podría dar, reflejando sus vivencias y su manera de ser.

El recién fundado Instituto Nacional de Bellas Artes, lo nombró artista residente, asignándole una pensión a cambio de entregar una obra al año, además de que empezó a comprar sus pinturas, siendo jubilado en 1952.

Se preparó técnicamente toda su vida, dando al país su obra, contribuyendo con esto al llamado “Renacimiento Plástico Mexicano”; considerándosele como un pintor esencialmente moderno, sin pertenecer a ninguna corriente ni escuela,

Desde 1920, construyó una choza de adobe y láminas en Xochimilco, y durante cuarenta años, la llamó “Su hogar”, habitándola intermitentemente y regresando siempre, donde vivía con sencillez y extrema pobreza como un anacoreta franciscano.

En 1958 se celebró la Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado de México, en donde obtuvo el primer premio por unanimidad con su “Tata Jesucristo”, la cual fue pintada entre 1926 y 1927 en Oaxaca.

Muere de una afección pulmonar el 26 de marzo de 1960 en su casa: Parada del Torito, Xochimilco, D. F. y fue enterrado en la Zona de los Hombres Ilustres de Xochimilco, D. F.

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Siendo un brillante alumno de la Academia de San Carlos, ingenioso, mordaz apto para la caricatura pictórica.

Su madre lo envió a completar sus estudios a la Escuela de Arte de la Universidad de Karlsruhe, en Alemania.

Trabajó bajo la dirección de los pintores Mayerbeer, Klinger y Stuck, y recibió la influencia decisiva de Arnold Boklin. De regreso a México en 1898, expuso por primera vez en laAcademia de San Carlos.

Durante algunos años formó parte del grupo de intelectuales notables que hicieron de la revista moderna el órgano de difusión del más avanzado pensamiento modernista; desde entonces se dedicó al género de la ilustración.

En 1904 se instaló en París donde aprendió el arte del Grabado al Aguafuerte, su brillante especialidad plástica. Maestro consumado, hizo dibujos macabros y dolorosos, trazados siempre con un sentimiento poético dosificado por el agónico romanticismo germánico.

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